視覺藝術類的五項入圍：
 

這十五項傑出的展覽及演出製作，將在五月份由國際決審委員，選出獎金各一百萬的年度視覺藝術大獎、年度表演藝術大獎，及一位跨二大領域競逐的評審團特別獎三十萬元；得獎名單將於5月11日頒獎典禮現場揭曉。

在經過長達一整年的評議討論後，最終遴選出這十五項傑出的入圍作品。本屆表演藝術入圍作品面貌多元，其中《亂紅》、《南柯夢》、《燕歌行》提出有別於傳統觀點的新編劇本，或以傳統劇目為藍圖，除了發揮既有的特色，也成功融合了創新的元素。另外，本屆名單中多項為藝術獎入圍常客，包括國家交響樂團、台北市立國樂團、創作社劇團、驫舞劇場、黃翊等，在2012年再度推出卓越製作進入入圍名單。而UTUX泛靈樂舞劇會所作品《寂靜時刻－Inllungan na Kneril》則是11年來首度入圍表演藝術10大名單中的原民團隊作品。

NSO《心靈聖詠》以「珍視傳統、持續創新」的精神為台灣作曲家創造發聲機會，首演台灣中生代作曲家洪崇焜描繪聲音無窮變化的《Vox Naturae》。《TCO反景入深林─向周文中致敬 I –II》，邀請來自不同國家的年輕作曲家，用各自擅長的音樂創作語言，向當代華人作曲大師周文中致敬，同時首演周文中為三個不同文化背景的樂器創作轉化的同一作品，在內涵與呈現上都是音樂製作的創舉。《有機體》是由臺法兩國的舞者共同演出的作品，挑戰跨國與跨界的極致張力。《兩男關係》是驫舞劇場兩位創始團員陳武康與蘇威嘉，結合香港導演林奕華的共同創作，展現二人之間難能可貴的默契與信賴，與細膩動人的舞動肢體。《寂靜時刻－Inllungan na Kneril》，以前所未見的自然、生活貼近方式，細緻呈現原住民泰雅文化的歷史傳承與身處當代的存在樣貌。

《拉提琴》偵探小說式的劇情推展下，剖開的是當代社會的混亂切面，並回溯整座島嶼的歷史 / 政治糾結，寓言今日人際 / 家庭關係的分崩裂解。《黃翊與庫卡》是個令人驚艷的創舉，從動作出發，將人體與機器的動作，巧妙結合為具有情感的「雙人舞」。《亂紅》賦予清人孔尚任《桃花扇》全新的主軸和生命。不僅提醒、挖掘了本地許多觀眾真切的文化接受經驗，更投射了今天知識分子面對兩岸分裂的心靈困境。《南柯夢》導演王嘉明以擅長的輕盈手法，帶領觀眾在鉅作去蕪存菁後，輕易地進入了湯顯祖這寓意深沈又表面詼諧荒謬的世界。《燕歌行》編劇在曹丕名著〈燕歌行〉中，讀到了掌握權力的男人卻「寂寞到了底」的心情，從曹丕堅持不肯下令毀滅曹植《洛神賦》的情感和識見，刻劃他的胸襟，可謂不落俗套。

在本屆視覺藝術入圍名單中，策劃性展覽或藝術家的社會實踐計畫格外突出，此一結果相當程度反映了，近年來台灣當代藝術環境裡對策展議題的高度關心，與多元化的實驗精神。入圍的五項展覽，涵括由人文、社會、歷史、地域多元角度切入的策展實踐，似乎也呼應與銜接了未來新制評選辦法中，透過藝術創作，探索、回應、關注社會現實的核心價值。

《樹梅坑溪環境藝術行動》是一項由藝術家吳瑪悧以環境探索為課題，結合在地居民、商家、學校以及文史工作、都市規劃以及生態資源等專業工作者，所共同發展的文化行動。《尋畫—現實主義畫家 吳耀忠》是通過尋找畫家吳耀忠（1938-1987）散藏各處的畫作而展開的一項文藝實踐計畫。「尋畫」不只是場畫展，而且是一系列結合調查、出版、展覽、座談等不同形式的文化行動。《陳敬寶《迴返計畫》攝影個展》創作者試著從自己或旁人的記憶中擷取片斷，透過表演擺拍的形式，意圖重現一個記憶中的場景；讓那些未能成像的，得以重新具體顯影成為可見的影像。

《「重見/建社會」系列計劃》策展人鄭慧華以全年度系統性策劃架構，透過系列性邀請藝術家的個別展覽，提出並反思當代生活特質、個體或集體生活經驗與其轉變，重構我們身處當代社會中的「視野」，《「重見/建社會」系列計劃》充分彰顯小空間展場所能呈現藝術概念的論述能量。《東海大學藝術中心【院】展覽》呈現一種重提空間美學的面向，從一個校園藝術中心的歷史、展示功能、空間認同、環境脈絡...進行解離與重構的過程，跳脫了傳統藝術空間「牆」的關鍵性。

5月上旬，結合國內與國際藝術專家組成的決審團，將從這十五項入圍作品中，評選出大獎與特別獎得主。同時，「第十一屆台新藝術獎入圍特展」將於4月27日起至6月23日於台北當代藝術館展出，在展覽期間也規劃一系列的教育講座與工作坊，相關週邊活動將陸續公布在台新藝術基金會的網站http://www.taishinart.org.tw，歡迎全台民眾踴躍參與、分享台灣藝術家/團隊的耀眼成就。